- 1989年2月21双鱼座的女生今年运势如何
- 诗歌【学着欣赏】的诗意和词义是什么
- 生活中的很多痛苦是来自不能忘却，你怎么看这句话
- 你最喜欢的书是哪一本
- 急求一篇以“从零”或“从零开始为话题的初中生作文!
1989年2月21双鱼座的女生今年运势如何
星座看阳历，你的阳历是2月26日，星期日，星座是双鱼座(02/19 - 03/20)双鱼座
才华洋溢，喜欢幻想。依赖心强，能适应不同的环境和立场。有丰富的创造能力和艺术才华，沉溺于诗般的情节和梦想，认为真正的幸福是身灵合的世界。选择远离俗世的生活，在物质上不会有太大的成就。富于同情，有牺牲自我的精神，尤其同情社会上的弱者和不幸的人。
2010年是双鱼座意念坚定、力求变化的一年 有效日期:2010-01-01~2010-12-31 整体概况
时序进入2010年，木星来到双鱼攻工掇继墀荒峨维法哩座，双鱼成为本年度主运星座，今年双鱼座运势非常好，各方面也都很顺畅。宫内的天王星的最后挣扎，两者也将产生合相，是会有有许多变化发生，而凯龙星也初来探底，并感受到月孛入宫的心境，这些星象都表示，双鱼座这一年中的丰富和多样性，而基于旺盛的自信，你将不畏冒险，这也是这是最大的优势和可能性。
功课学业
双鱼座今年学业运平平，但整体运势也会拉抬课业的表现，所以大致都不会太差，自己也还算满意。
工作职场
本年度双鱼座的工作运还算不错，夹带木星主运的发挥，工作效率都还不错，许多计划也可以运作。火星有一阵子对职场产生强力作用，除了忙碌之外，小心工作伤害，或者是口角争执。理想中的事情，可以在这一年里做发挥，可以完成而受赞赏的。
金钱理财
双鱼座本年度的财运有转机，你有如一改前非般，整个务实了起来。对于自身财务有许多想法和规划，不论方法如何，至少关注这些是情势很有益处的。收入算是充足，偶尔会暴增。开销大，但还能控制。金融投资方面的运势，好运与刺激不断。只要避开凶险震荡的月份或日子，就能得胜获利。仔细看盘和关切金融局势和持续阅读星象预测，将使你胜卷在握。
恋爱婚姻
双鱼座爱情运随着整体运势高张，也跟着好起来，过往的事情和人物重新复出，或浮现台面。有伴侣的你：进一步的阶段发展很有希望，关系中的一些问题解决了，之后顿时感到压力减轻好多！结婚方面运势也不错。单身的你：自信和魅力都增强，这也带来好的感情运势，能吸引到不错而又登对的对象，谱出美好的恋曲！
诗歌【学着欣赏】的诗意和词义是什么
文学鉴赏是人们阅读文学作品时，对作品的感受、分析、评价，是一种审美认识活动。它是阅读能力的最高层级。文学鉴赏主要是把握各种文学体裁特点，领会作者的思想情感，发现并概括作品的审美因素，理解、判断、鉴赏其作品内容，赏析、评价语言特色，表达技巧等。 古代诗歌鉴赏是文学鉴赏中的一个重要的组成部分，它一般从词句理解、修辞方法、感情抒发、意境创造、艺术风格等方面入手进行欣赏的。 诗歌是作者以丰富的感情和想象，鲜明的节奏，和谐而精炼的的语言，高度集中地反映社会生活的一种文学样式。 鉴赏诗歌的方法和技巧，虽说应该是多种多样的，但是，有些环节还是有章可循的，特别是对古代诗歌的鉴赏和评价。 首先，对古代诗歌的鉴赏应该从整体上去把握。这是由古代诗歌自身的特点和规律决定的。鉴赏诗歌要注意抓整体性，在具体的诗歌欣赏中，我们可以从以下几个方面入手进行：一、要注意分清类别诗歌可以分为诗、词、曲。 鉴赏诗歌的第一步应该是分清楚诗歌的类别、格式。因为不同类别和格式的诗歌在表情达意、节奏韵律等方面都各有特点。二、要注意区分风格 不同类别的诗歌，形式风格也会不同，同一类别的诗，即使是写同一类思想内容的诗歌，风格也能迥异。 三、要注意明辨手法 诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现。例如，用“比”、“兴”、“拟人”、“夸张”、“对偶”、“排比”、“衬托”、“反复”等。借助这些手法，才有助于披文入情。四、要注意咀嚼字词句意 诗歌的语言特色是形象、凝练，富于表现力。 要联系全诗的主旨，反复咀嚼品味，领略含义深刻隽永的字词句意，来理解作家炼字炼句炼意的技巧。诗文中的重点词语有着举足轻重的作用，理解这个重点词语，问题往往迎刃而解五、要注意体味意境 诗歌的主题通常是借助意境来表达的。 意境是作者的思想感情和描绘生活图景融合而成的一种艺术境界。体味意境的方法主要抓住诗歌的画面和氛围，去理解，感受“此时”，“此景”中“此人”的“此情”是什么。六、要注意作者的感情基调 由于作者的地位、身份、处境、所处时代不同，总会在他们的诗文中不同程度地表现出来他们的思想感情。 其次，古诗鉴赏除了上述的要注意抓整体性外，还要注意以下几个问题：（一）古诗鉴赏绝不能绳之以语法 如马致远的散曲《天净沙?秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。 ”作者以凝练的语言，通过一幅秋郊夕照图的描绘，准确而委婉地刻画出旅人流浪漂泊的心境，前三句用了九个并列的实词，把九个不同的景物巧妙地组织在同一个画面里，渲染出了一派凄凉萧瑟的晚秋氛围，从而含蓄地烘托出一派旅人特有的哀愁。语言音节和谐，画面色彩鲜明，艺术上具有一种独到之美。 但是，如果我们硬是要用语法去分析它，谁是主语、谓语、宾语，谁是定语、状语、补语，那就很难说得清楚了。其实也没有这个必要。这样的例子，在古诗中是很常见的。在诗歌里，不合语法往往是一种独特的修辞，对常规语法的突破而超常使用，它就会起到一种独特的审美效果。 （二）古诗鉴赏绝不�� �以绳之以逻辑，诗歌贵在想象，诗人往往是凭感觉和灵性来写诗的。这样一来，有些地方看似不通，实则巧妙。 如李白的诗： 望庐山瀑布 日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。 飞流直下三千尺，疑是银河落九天。 秋浦歌十七首（其十五） 白发三千丈，缘愁似个长。 不知明镜里，何处得秋霜。 闻王昌龄左迁龙标，遥有此寄 杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。 我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。 前两首诗中的名句“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”和“白发三千丈”就是一种“无理之妙”；后一首诗中的“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。 ”就是一种“不通之巧”。它通过诗人丰富的想象，本来无知无情的明月，竟变成了一个了解自己，富有同情的知心人，她能够而且愿意接受自己的要求，将自己对朋友的怀念和同情带到遥远的夜郎之西，交给那不幸的迁谪之人。她是多么的多情啊。再如王昌龄的诗： 送魏二 醉鳖江楼橘柚香，江逢引雨入舟凉。 忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。 听流人水调子 孤舟微月对枫林，吩咐鸣筝与客心。 岭色千重万重雨，断弦收与泪痕深。 前一首诗中“愁”“听清猿”怎么会到“梦里去”呢？原来凄清的月夜，前行的友人，恐难成眠，即使他能暂时入梦，两岸的猿啼也会一声一声闯入梦境，令他睡不安恬。 因而在梦中也摆脱不了无限的愁情。后一首诗写在诗人贬谪于汶州之时，但诗人只以其感觉所得书写下了这末一句诗。所以，他就不在计较事实上雨痕多于泪痕了。 （三）古诗大多数都是因景而生情的 山居秋暝 王维 空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下鱼舟。随意春芳歇，王孙自可留。 登高 杜甫 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。 万里悲秋常作客，百年多病独登台。 艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。 蜀相 杜甫 丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。 映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。 三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。 出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。 这三首诗因景生情的典型例子。 王维的诗说：秋天的黄昏，雨过天晴，彩虹西悬，山野空旷幽远，日光从松树间静静地泻了下来，留下了参差斑驳的倩影，泉水在小溪中丁冬流淌，竹林中传来了一阵阵欢笑声，亭亭玉立的荷叶纷纷向两旁披分，那是顺流而下的渔舟划破了荷塘月色的宁静。 最后诗人抒发道：春草就随它的意衰败吧，王孙自可留在这山中，因为这里的秋景也值得你去仔细的欣赏。 另外的两首诗也是 在写景的基础上抒发了诗人内心的感情。情因景生，情景交融。在欣赏这些诗歌时，一定要注意把握这一点。 （四）古诗大多采用衬托之笔，如刘禹锡的诗： 金陵五首之一 石头城 山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。 淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。 围绕着这座古都的群山依然围绕着它，潮水拍打着旧时的城郭，仿佛也觉得它的荒凉，碰到冰冷的石壁，又带着寒心的叹息默默地退去，山川依然，石头城的旧日繁华已空无所有，对着这冷落荒凉，诗人不禁要问：为什么一点痕迹也不曾留下，没有人回答他的问题。 只见那当年从秦淮河东边升起的明月，如今依旧多情地从城垛后面升起，照见久已残破的古城，月虽还来，可是许多东西则是一去不复返了。诗中“旧时月”与“空城”衬托，实乃怀古伤今，怀其变迁之意。再如岑参的诗： 山房春事 梁园日暮乱春鸦，极目萧条三两家。 庭树不知人去尽，春来还发旧时花。 此诗以不变之花，来衬托已变之“梁园”。“还”字同上诗的“还”字一样都寄托了一种无限的深情。 （五）绝句大多数都有合二为一的两种境界 典型的如： 越中览古 李白 越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。 宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。 这首诗，前三句为一种境界，写得是如火如荼，热闹非凡，繁盛无比。而第四句一转，将上面之景，一扫干净，真有千钧之力。昔时的繁盛与今日的凄凉，形成了鲜明的对比，起到了一种强烈的效果。 再如王建的诗： 雨过山村 雨里鸡鸣一两家，竹溪村路板桥斜。 妇姑相唤浴蚕去，闲着中庭栀子花。 “浴蚕”用盐水选种。田家少闲月，春天更忙，妇姑相唤而行，冒雨浴蚕，就把倍忙时节的农家气氛表现得更加的够味，但诗人存心要锦上添花，挥洒妙笔，写下最后一句：闲着中庭栀子花。 这里就是两种境界，一忙一闲，闲忙相衬，兴味尤饶。 （六）古诗常有忘小我存大我的超然情感 如上文提到的李白的诗《闻王昌龄左迁龙标》，“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”清风明月由无知无情，变为有情有意。 诗人将小我感情赋予客观事物，使之同样具有感情，使之人格化了，这就是一种升华。当诗人们需要表现强烈或深厚的情感时，常常有这样一种忘小我存大我的手段来获得预期的效果。又如李白的《梦游天姥吟留别》和杜甫的《茅屋为秋风所破歌》两诗的结尾。在此不再赘述。作诗有五法 第一情致 ：情致者诗之神态，无情则诗死。情乃作诗第一要义，大概诗者，率由情而生。所以诗者言情也，作诗之旨首在有清，有情以赋诗。 向云：援翰以写心。即此义也。 第二风格 ：风格者诗之气质，佳人气质，自然不同。若使千人一面，择一阅之足矣。所以写手之修行，第一自在风格。 第三文辞 ：文辞者诗之骨骼，无骨则时不立。且诗者文辞砌成，以有限之字言无穷之意。 要著妙篇，先须佳句。杜言：平生性� ��耽佳句，语不惊人死不休。 第四格律 ：格律者诗之衣服，以整洁，以美观。量体裁衣，随意用之。然忌在削足适履。其要在合尺寸。然亦有一种不受拘束。仙人之衣无缝，变化自由。 第五层次 ： 层次者诗之XD，XD不调，事倍功半。 所以谋篇布局，下笔之时了然于心，则无不知所云之虞。【评诗浅谈】 评论一首诗词的 三忌与三式作者：无韵非国诗评论一首诗词，不能离开诗词本身的根本内涵，要将原诗的意韵、意味、意蕴、寓意的意析出来，在原诗词的基础上，通过解析再次升华，才会使一首诗词完美。 所谓完美，并不是绝对的完美，而是使纯的一首诗成鲜活的故事，有了情景场面，诗词也就有了生气。评论一首诗，最忌讳的是三种评论法。评论诗词的三忌：一、含糊其辞。评论一首诗词，必须说出诗词的内涵，闪烁其词地对诗词浮皮潦草说些微不足道的话，不如不说，这样的评论毫无意义，既糊弄自己，也慢待读者，特别是对作者平平的诗作不恭。 这种评论，只能说评论者没看懂诗，或者是对诗作者的诗词根本不敢兴趣，评论者说不出什么，也不想多说什么，只是形式化的走下过场，才会如此说些与诗词有关又无关的不着边际的话，让读者读了不知道是在看的诗词，还是在看诗词的评论。评论与贴吧的那种跟帖不同，只是读后的感受。 如果评论者把自己的文章定性为评论，就认真去评论一首诗，否则就不把自己的文章说成是评论。评论一首诗词，就要说出诗词所表现外在，表达的内里是什么，否则就是自己没看懂诗，还让读者跟着自己去懵懂的的读后感，不是评论。这样乏味的评论，最好不写，既了平平的原诗词，也平平了评论者自己的评论文章。 二、文言概括。诗词以短小精悍，内涵丰富，寓意深刻而著称。一首几字、几十字的诗词，本身就囊括了很多内容，其内涵中的寓意不是几十字乃至几百字能解析清楚的。因此，解析一首诗词，不能用概括式的的解析方法解读，这样的话反倒是诗词在为评论者解说了。 这样的评论不是评论，只能是一个有一定学识的评论者，没有真能说出道理来是真才，说不出什么来，有些实学，却无表达才能的一种卖弄式的表现，卖弄一下自己的虚空无实的高深，落下以一个字解答一句话，或以一句话概括一首诗，文言文不文言文，现代汉语不现代汉语的不伦不类的笑话，是思想意识浅薄的表现，不见才识的假深沉，暴露的是自己短浅的人文态度，让人感觉评论者有知无识，只是在炫耀自己，把诗词的作者都羞辱了，这种评论令人不屑。 所以评论就是评论，不是让诗词成评论者的评论，这样的评论毫无意义，只会让诗作者和评论者一同失去人文的价值。三、故弄玄虚。一首诗词，尤其是古诗词，里面涵盖着许多古诗词的要素，比方说为了达到有古诗词的感觉，作者在诗词里面引用古句来烘托氛围，达到古韵的效果，这是写古诗词者多有的习惯，或者说是毛病。 而评论者在评论古诗词的时候，本来许多人都不能看懂诗词的内容，评论者再来高深一下，引用更多的经典名句，典故之类的去套一首诗词，以这样引经据典的来解析一首诗词，不但说不到诗词的本来面貌上，反而使原诗词不是诗词了，成了评论者自恃高深，让读者看到的是一个佯装深奥的假学究，在自以为是地装学者。 评论诗词最忌讳的就是这种重新另起主题，让读者去理解研究评论者所说的评论。评论不是不能说题外话，但所说的� ��外话都是围绕题内的话题，引经据典也不是不可以，但必须扣住诗的主题，而且少引，做到恰到好处，都是围绕诗本身在说，让人想的都是评论者评论之外的话，说的都是这首诗，不但不跑题，还会引人入胜。 离题万里的岔题，不是评诗，而是炫耀自己的卖弄，是故弄玄虚。所以，评论意思本身就蕴含丰富，寓意深刻的诗词，最好用读者都能看懂的白话文去评论，别引用太多的经典来经典自己的评论，这样的评论只能成为被读者甩到一边的废纸，让人想到之乎者也的孔乙己，只当诗评是几粒无色无味的茴香豆，看着孔乙己嚼着就酒喝就反胃，落下读者再评论一个评论者的口舌笑话。 因此，评论诗词不能做这种让读者忌讳的上述评论。评论诗词的三式：所谓三式，就是评论诗词的三种。一、原汁原味。 所说的原汁原味，就是将诗词的本来意思，按诗词的本来原意解释出来，说白了，就是注解。这种评论大多是因为诗词本身平淡，评论者说不出出彩的地方来，只是让看不懂或看不太明白层次中的读者，明白作者的诗词写的是什么意思，是最简单的评论。这种评论也需要评论者有一定的欣赏能力，否则几句解说词，也会跑题。 这种原汁原味的评论，根本意义就是浓缩词语因为作者写的诗词晦涩难懂，评论者看懂了，感觉语句不新奇，评论者做了次本语的翻译。这样的评论一般都是评论单纯的抒情和单一的叙事诗上，因为诗词平淡无奇不出彩，所以没什么可多说的，评论写出来只会显得很乏味。因此在评论诗词时，也要选好素材，很一般的诗，评论出来也很一般。 所以，评论这样的诗词，最好评论诗词写的不足之处的所在，否则评论也是苍白的。二、背景剖析。评论一首诗，在原诗的基础上，以原诗的写作背景作原意的逐句剖析。这种评论很难，需要评论者先了解诗词作者的写作历史背景，才能把诗词理解透彻，并对诗词写作的背景，作者在什么样的环境下才写的这首诗词，都做一一交代，才能写好这样的评论。 写这种评论，是需要评论者了解作者的生活背景，在什么样的环境下，身处何种境地才写出自己深有感触的诗词来。比如评论李清照和李煜脍炙人口的词，就必须交代一下他们身处什么样的背景下，才写出这样流传千古的词来，尽管读诗的人大多都知道这两位词人的历史背景，但不一定详知，因为历史背景能加深读者对诗词的领悟。 因此，有必要在评论诗词的时候，先交代或者在评论中阐述一下诗词作者写作诗词时的背景，这样以讲故事一样有背景地去剖析诗词的评论，不但不乏味，而且会有声有色，引人入胜。评论现代诗人戴望舒的《雨巷》，得先了解戴望舒写作《雨巷》时的历史的背景，否则单从字面上理解，会误导读者误认为戴望舒写这首诗，是受古人丁香结启发而写出来的《雨巷》，就只会让人想到结着愁怨的姑娘，而不会去理解这首诗的真正内涵是诗人通过姑娘，在以姑娘为象征，抒发愁怨般的思想，是内心世界对白色恐怖的压抑心态的抨击似的独白。 有了背景的引申交代，就不会使评论落入丁香雨中愁的那种古句翻新的俗套，通过背景交代，就能写出诗的内涵寓意来。当然，一首好诗词是有才智者通过自己的潜能，以文字给人以无际想象的空间创造出来的，所以一首好评论，也离不开评论者的学识。这样的评论最难写，不仅在评论者的学识上需要知识丰富，更得有时间去专研，查阅资料了解研究作者简历与时代背景，把一首诗理解透彻，才能解析出诗�� �为什么会那么有韵味，震撼人心的渗透力。 如此，评论者的评论也会打动人心，并使解析一首诗的评论让读者理解接受。三、再度升华。评论一首诗，不局限在一首诗上，而是通过这首诗词所表达的景象中蕴含的意向，意象情感中抒发出来的意蕴，语言寄托在物象中的寓意，通过文字再拓展诗意，这就是对一首诗词的再度升华。 这样的评论，需要评论者在理解作者的文字基础上，感受到诗词中的情景，情感中咏叹出的景象，通过评论者的想象以文字来写出诗词中让人遐想到的事物，把诗词中的意境传达给读者，让读者也看到评论者感受到的场面，使一首诗在评论者的评论中变得精彩纷呈。诗词往简单了说就是文字创造出的意境，评论是对诗词原创的意境的升华，升华式的评论，不是拘泥在诗词原意上的狭窄空间做文章，而是通过诗的描写，再度描写，这需要评论者理解诗后，通过丰富的想象写出原诗的情景场面，感情的抒发，让原诗成为一段故事，一幕短剧，把人物、故事、情景都用故事式的文字展示出来，一首诗词就会这样变得丰富多彩了。 这样的评论，会使读者感受到诗词的有趣魅力，对爱写诗的人也有引导启迪的功效，能让写诗的作者在写诗时如何充分发挥出自己的想象去写诗，把文字变成读者能感受到的意境，感受到感情抒发中创造出来情景来，对作者写诗有一定的帮助。这种诗评很好写，是最简单却能使诗鲜活的写法，只要能从文字上找到感觉，感受出文字中的蕴涵寓意，意韵中的意境，简单的几句话就写出来了，这样就会使诗变得有魅力，使读者不知不觉在诗词的意境中对富有魔力的诗词，产生浓郁的兴趣的道理所在。 事实上诗词在创造阶段属于作者，创造出来摆在读者面前，就是让读者在品读中回味的，一个读者一种看法，百个读者百种想法，诗词写出来就不再属于作者，如果评论者就诗词而论的言辞不会拘谨在诗词的本意上，作者说评论者的所说不在诗词原意上，那么这首诗词是好诗词，这个诗词的作者对诗词的看待是浅薄的。 总之，作者若不能在评论者中看到什么，感悟出什么，在未来的发展中不会写出好到能流传千古的诗词，一辈子也只是个诗词的写**好者。同样，评论者只会拘泥在原诗的本意上做文章，特别是概括式的评论，这样的评论者不是没想象力，是没创造力，也写不出令人有百种感受，能启迪作者开发读者想象力的评论。精彩点评摘录—路人—：泥古之作，现在读来实在没有什么可称道的价值，古人写的太多了，现在人再去写如：战马，金枪，甲袍，沙场，君，干戈诸如此类等等，怎么能写得好那？想象的东西也是一种人生的积累，想把想象的东西写出来，不能把自己的东西融进去，一般的都往往流于垒字砌词，重复前人重复的东西，这样产生不了令人信服的诗的语境和震撼，也使人读了很疲劳秋之韵---北山秋山光落尽月眉新，淡洒秋菊满地金。 暖酒抚琴风献舞，弦灵只恨少知音。 【山光落尽月眉新】【淡洒秋菊满地金。】前两句状景，前句还倒清新，后句的“金”字，略感甜俗，可斟。【暖酒抚琴风献舞】转的好！雅致。【弦灵只恨少知音。 】结句一改前面的惬意空灵，突变出一种淡淡的哀伤，与全篇意境似有不谐。
生活中的很多痛苦是来自不能忘却，你怎么看这句话
＂花瓣飘落，疼痛，掩埋在岁月深处。＂这是我曾为自己写下的诗句。
是的，我用了＂掩埋＂这个词。我觉得所有痛苦，所有的疼，都是一个独立的生命体。我们不能忘却，不肯忘却，总是忍不住把那些＂疼＂拉过来，仔细寻找，那些曾把我们踏于足下的脚印；那些我们曾失去的，此生再也无法弥补的遗憾。我们执拗的以自己的愤怒或不舍去滋养它，一遍一遍，一年一年，在心灵的每一次喘息之间，以至那些疼，肆无忌惮，野蛮生长。它们一天天的，一次次的，在每一次回忆时，重新刺伤我们，让我们结了疤的伤口再次绽开。
我们怪伤害我们的人残忍，我们怪命运太薄情，其实，伤我们的人早已收手，命运恩赐给我们的补偿已在路上。是我们自己，没有放过自己。释怀吧。那应该是，对自己最大程度的疼惜。所以,我情愿象埋葬枯萎的花瓣一样，埋葬那些疼，埋葬昨日的痛苦。
我们还有那么多美好的日子没有打封，还有那么多微笑的面孔要遇见。愿岁月静好。愿那些旧日的疼，都化作尘土。在某一天，开出新的花来。
你最喜欢的书是哪一本
最让我心动的一本书，就是《大河向东:他们为什么追随》！
党史出版社出版的《大河向东:他们为什么追随》，以其崭新的史料、精湛的观点在仅仅几个月中，受到不少网友的热捧，最这很火。
有人说，在一个人身上，集中了人类东方最杰出的智慧。这本主要探讨20世纪的精英们为什么追随、拥为领袖的"历史之迷”的图书，风靡全国。
急求一篇以“从零”或“从零开始为话题的初中生作文!
从零开始
上个世纪的一个黎明,在巴黎乡下,一位大文豪“每天拼命工作,不接待来访,不看报纸,按时看日出……”
这位大文豪用自己的行动在告诉我们：让每一天“从零开始”.
清泉寺旁,兰溪水畔,是谁在吟诵：“谁道人生无再少?门前流水尚能西,休将白发唱黄鸡.”
是苏轼,这位大词人以豪情来鼓励我们：让心中的人生“从零开始”.
从零开始,是要我们将心置于原点,不要让过去的失败牵绊前行的双脚,不要让过去的成功黏住信念的发条,将心境归于平和,让人生再回“年少”.
从零开始,于是有了珠穆朗玛从海底崛起的巍峨壮观,于是有了“冬天来了,春天就不会远”的期盼,于是有了“月缺花残莫怆然”的宽慰.
这里有白手起家的传奇故事,世界首富比尔?盖茨,不就是身揣两美元而来的吗?他并没有因贫穷困苦而懊恼命运,他只是将自己放在两美元的起点,起跑、飞奔……
这里有蹶而复起的盖世英雄,前苏联一位飞行员截腿安上假肢之后,以惊人的毅力重新站起,再度继续他的飞行生涯.
正是对“从零开始”的信赖和执著,成就了这两段成功的人生.
从零开始,圆了多少人的梦想,回报了多少人的辛劳?反思自己,是否仍每日赖在被窝里迟迟不起,恨不得每日清晨日落西?是否仍在命运的弯路岔路蒙面痛哭,悔不当初?丢失了回到起点的信心和勇气?
不要在一旁空叹“船到江心补漏迟”,请余出空闲将记忆的钟表调到零点,让你怀着零时的希望与抱负重新投入你的追求——满怀热情,而不是满怀悔恨的追求.
从零开始,撇开旧日的辉煌与黯然,迎接新一天的美好时光.
看,那浴火的凤凰,已重生了!
